Filtrar
Arte flamenco
Gitana
- Medidas (cm): 70x61
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Gitana
- Medidas (cm): 87x68
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Gitanas
- Medidas (cm): 67x59
- Técnica: Oleo sobre tabla
Feria de Sevilla
- Medidas (cm): 120x100
- Técnica: Técnica mixta
Gitana
- Medidas (cm): 70x61
- Técnica: Oleo sobre lienzo
La Feria
- Medidas (cm): 107x91
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Gitanas en la Feria
- Medidas (cm): 109x93
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Gitana flamenca
- Medidas (cm): 100x100
- Técnica: Acrílico sobre lienzo
Mantón
- Medidas (cm): 121x78
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Gitana azul
- Medidas (cm): 150x50
- Técnica: Acrílico sobre lienzo
Volante
- Medidas (cm): 67x67
- Técnica: Mixta sobre tabla
Flamenca
- Medidas (cm): 103x43
- Técnica: Acrílico sobre tabla
Caseta de feria
- Medidas (cm): 126x101
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Gitana bailando
- Medidas (cm): 69x59
- Técnica: Carboncillo
Mujeres con mantilla
- Medidas (cm): 94x81
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Flamenca
- Medidas (cm): 120x70
- Técnica: Técnica mixta
Gitana de espaldas
- Medidas (cm): 97x65
- Técnica: Acrílico sobre lienzo
Pintura Andaluza
Pinturas de arte flamenco
Elija entre una gran selección de cuadros y pinturas de arte flamenco de los mejores artistas nacionales e internacionales. Obras únicas con garantía, a la venta en nuestra galería de arte online.
Historia sobre el arte flamenco en la pintura
El mundo de la pintura ha encontrado en el flamenco una fuente de inspiración constante, casi desde que hiciera su aparición a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Importantes figuras del costumbrismo pictórico sevillano como José García Ramos dedicaron muchos de sus óleos a plasmar este baile.
Más tarde, autores de la generación del 27 como Federico García Lorca o Rafael Alberti defendieron esta expresión artística que hasta el momento había estado desprestigiada, de manera que muchos más pintores comenzaron a fijarse en ella. Empiezan así a proliferar pinturas con escenas extraídas de los ‘cafés cantantes’, donde tradicionalmente se bailaba, así como escenas de cante improvisado en cortijos y fraguas.
En el siglo XX, pintores impresionistas como Zuloaga y Sorolla se sumarán a esta tendencia, así como simbolistas, entre los que destaca Julio Romero de Torres.
Con el paso del tiempo y al calor de la corrientes expresionistas los pintores comenzarán a fijarse más en el gesto y la expresión, cambiando la percepción pictórica que hasta ese momento se tiene del flamenco. Las pinturas de Fausto Oliveras, Agustín Gómez y Antonio Povedano son un ejemplo de este énfasis por capturar el alma del flamenco más allá de la composición y la dimensión estética de la obra pictórica.
Ya en la actualidad, las manchas de colores fuertes como el rojo, (como podemos apreciar en las obras de Carmen Shaman y Aurora Gallego) cobran importancia a la hora de expresar la energía y el desgarro tan característicos del mundo flamenco.