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Arte flamenco
Gitana bailando
- Medidas (cm): 69x59
- Técnica: Carboncillo
Gitana azul
- Medidas (cm): 150x50
- Técnica: Acrílico sobre lienzo
Gitanas en la Feria
- Medidas (cm): 109x93
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Mujeres con mantilla
- Medidas (cm): 94x81
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Gitana
- Medidas (cm): 70x61
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Caseta de feria
- Medidas (cm): 126x101
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Gitana
- Medidas (cm): 70x61
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Volante
- Medidas (cm): 67x67
- Técnica: Mixta sobre tabla
La Feria
- Medidas (cm): 107x91
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Gitana de espaldas
- Medidas (cm): 97x65
- Técnica: Acrílico sobre lienzo
Flamenca
- Medidas (cm): 120x70
- Técnica: Técnica mixta
Gitanas
- Medidas (cm): 67x59
- Técnica: Oleo sobre tabla
Mantón
- Medidas (cm): 121x78
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Flamenca
- Medidas (cm): 103x43
- Técnica: Acrílico sobre tabla
Gitana
- Medidas (cm): 87x68
- Técnica: Oleo sobre lienzo
Gitana flamenca
- Medidas (cm): 100x100
- Técnica: Acrílico sobre lienzo
Feria de Sevilla
- Medidas (cm): 120x100
- Técnica: Técnica mixta
Pintura Andaluza
Pinturas de arte flamenco
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Historia sobre el arte flamenco en la pintura
El mundo de la pintura ha encontrado en el flamenco una fuente de inspiración constante, casi desde que hiciera su aparición a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Importantes figuras del costumbrismo pictórico sevillano como José García Ramos dedicaron muchos de sus óleos a plasmar este baile.
Más tarde, autores de la generación del 27 como Federico García Lorca o Rafael Alberti defendieron esta expresión artística que hasta el momento había estado desprestigiada, de manera que muchos más pintores comenzaron a fijarse en ella. Empiezan así a proliferar pinturas con escenas extraídas de los ‘cafés cantantes’, donde tradicionalmente se bailaba, así como escenas de cante improvisado en cortijos y fraguas.
En el siglo XX, pintores impresionistas como Zuloaga y Sorolla se sumarán a esta tendencia, así como simbolistas, entre los que destaca Julio Romero de Torres.
Con el paso del tiempo y al calor de la corrientes expresionistas los pintores comenzarán a fijarse más en el gesto y la expresión, cambiando la percepción pictórica que hasta ese momento se tiene del flamenco. Las pinturas de Fausto Oliveras, Agustín Gómez y Antonio Povedano son un ejemplo de este énfasis por capturar el alma del flamenco más allá de la composición y la dimensión estética de la obra pictórica.
Ya en la actualidad, las manchas de colores fuertes como el rojo, (como podemos apreciar en las obras de Carmen Shaman y Aurora Gallego) cobran importancia a la hora de expresar la energía y el desgarro tan característicos del mundo flamenco.